Tworzenie było obecne w moim życiu, zanim jeszcze wiedziałem, że kiedyś stanie się moją pracą.
Pierwszy kontakt z tatuażem miałem jako sześciolatek, za sprawą mojego „wujka”. To właśnie wtedy zaczęła się moja fascynacja rysunkiem, malarstwem i wszystkim, co pozwalało coś stworzyć własnymi rękami. Z czasem zainteresowanie przerodziło się w konkretną drogę, choć nie od razu prowadziła ona do studia tatuażu.
Ukończyłem Technikum Mechatroniczne, a po szkole przez dwa lata regularnie odwiedzałem znajome studio tatuażu. Nie tatuowałem — obserwowałem, uczyłem się, rysowałem przy recepcji i chłonąłem wszystko, co działo się wokół. W międzyczasie pracowałem również w firmie produkcyjnej, a później w sklepie plastycznym w Katowicach. Ta ostatnia praca była dla mnie szczególnie ważna. Pozwoliła mi lepiej poznać materiały, techniki i różne dziedziny sztuki, a przede wszystkim utwierdziła mnie w przekonaniu, że chcę tworzyć zawodowo.
Wtedy postanowiłem wrócić do mojego starego marzenia — tatuowania.
Zacząłem kompletować profesjonalny sprzęt i stawiać pierwsze kroki w domowym zaciszu. Niedługo później, po kilku pierwszych pracach, dostałem się na praktyki do lokalnego studia tatuażu. Początki wyglądały dokładnie tak, jak można się spodziewać — obserwacja, pomoc, sprzątanie, rysowanie i pierwsze małe prace na skórze. Z czasem dostałem coraz więcej odpowiedzialności, zajmując się również prowadzeniem studia, kontaktem z klientami i organizacją pracy.
Jednocześnie cały czas rozwijałem się jako artysta. Przeszedłem z tradycyjnego rysunku również na Digital, eksperymentowałem z różnymi technikami i przede wszystkim szukałem własnego języka wizualnego.
Od sierpnia 2019 roku możecie spotkać mnie w studiu tatuażu Mandragora. To właśnie tutaj mogę w pełni skupić się na tym, co od początku było moim celem — tworzeniu tatuaży. Dzięki zespołowi studia miałem również okazję uczestniczyć w pierwszych konwentach tatuażu i różnego rodzaju eventach. Do dziś jest to miejsce, z którym wiążę swoją przyszłość.
Co mnie inspiruje?
Trudno zamknąć moje zainteresowania w jednej kategorii. Lubię różnorodność i dlatego równie dobrze odnajduję się w mrocznych, ciężkich projektach, jak i w delikatniejszych kompozycjach.
Najbliższe są mi jednak anime, kultura i sztuka Japonii, mitologia, horror, koszmar oraz postacie z gier. Anime towarzyszy mi od lat i jest dla mnie jednym ze źródeł inspiracji wizualnych — od charakterystycznych postaci, przez sposób budowania emocji, aż po kompozycję i dynamikę scen.
Drugą ważną częścią mojego świata poza tatuowaniem jest Warhammer. Nie ograniczam się tylko do grania — kolekcjonuję i maluję modele, a szczególnie bliska jest mi armia Genestealer Cult, którą również wykorzystuję podczas rozgrywek. Sam proces składania, konwertowania i malowania figurek jest dla mnie kolejną formą tworzenia. To hobby pozwala mi odpocząć od tatuowania, ale jednocześnie nadal rozwijać oko do detalu, koloru i kompozycji.
Lubię też łączyć różne inspiracje. Dlatego japoński motyw nie zawsze musi wyglądać jak klasyczny japoński tatuaż, a inspiracja anime nie musi oznaczać prostego przeniesienia postaci na skórę. Zależy mi na tym, żeby każdy projekt miał coś mojego
W jakim stylu pracuję?
Nie lubię ograniczać się do jednej techniki. Uważam, że styl tatuatora powinien wynikać z jego doświadczenia, zainteresowań i sposobu patrzenia na sztukę.
Jeżeli bliskie są Ci anime, Japonia, horror, dark art, mitologia, gry albo po prostu nietypowe i mocne motywy, bardzo możliwe, że znajdziemy wspólny język.
Zapraszam do obejrzenia mojej galerii i poznania mojego świata trochę bliżej.
